从香港时装看潮流改变　转折点在上世纪60年代

　　服装是文化的写照，不同年代的服装，代表社会的经济、生活模式，以及消费者喜好的改变。据香港特区政府网站消息，香港文化博物馆19日至明年3月31日举行“潮——香港时装设计”展览，回顾香港时装的历史及发展历程。

　　展览主要分3个部分，第1部分为“香港时装发展简介”，以图片及文字与观众回顾1950年代至2000年代的时装发展历史。

　　香港时装设计发展的转折点在60年代，当时香港经济起飞，纺织制衣业亦昌盛发展。

　　成东南亚设计中心

　　1967年首办的香港成衣节，正式展出本地时装设计师的作品，吸引许多欧美著名的百货公司前来香港订制时装。

　　往后的数十年，香港培育了不少本地时装设计师及时装品牌，并成为东南亚的主要设计中心。时至今天，香港时装已冲出亚洲，进入国际市场。

　　第2部分展出逾80件由9位名噪时装界的本地设计师的经典作品，他们是郑兆良、张路路、伊嘉、刘家强、刘志华、马伟明、邓达智、尹泰尉及杨远振。

　　展览厅将变成模特儿天桥，展示本土时装设计的创意及多元衣化文化，演绎设计师的独特时装态度。参与的设计师的创作概念各有千秋，把视觉艺术与生活要求巧妙地结合。

　　展出娱乐事业服饰

　　展览的最后部分展出7套本地设计师设计的电影戏服及舞台服饰，以表扬本地时装设计对娱乐文化的贡献。

　　娱乐事业一直是香港文化的重要部份，本地时装设计师，亦有专为电影及演唱会设计服装及形象。凭着专业和毅力，成功地于本地及海外闯出名堂。

　　这部分的重点展品包括：刘培基为何韵诗2006演唱会而设计的红色单袖金色刺绣套装与金色外袍，以及罗文在“包罗万友25周年”音乐会中所穿的银色丝缎燕尾服套装。

　　刘志华为李克勤“左麟右李04开心”演唱会设计的鹿角肩饰水晶珠片皮革套装，以及奚仲文为电影“如果.爱”设计的多套戏服也会展出。